Exposició de fotografia al Reina Sofia

Fa un temps, el Reina Sofia va dedicar una exposició al tema del Moviment de la Fotografia Obrera entre 1926 i 1939. Ara i com a continuació d´aquella exposició, el museu obre demà "Encara no. Sobre la reinvenció del documental i la crítica de la modernitat", una nova exposició sobre els debats que, entre 1970 i 1980, van tenir al gènere del documental com a crítica de l'art modern i institucions. Amb més de 800 peces entre fotografies, revistes i pel·lícules, l'espectador es troba amb una nova versió de la història dels moviments socials i revolucionaris comptada.
Jorge Ribalta, Barcelona, 1963, fotògraf i historiador de la Fotografia i comissari de l'exposició, explica que la història que aquí s'explica és la dels perdedors a través de la fotografia, que ha estat la criada respecte a altres formes d'expressió: "Aquí vam mostrar l'evolució de l'imaginari de la classe treballadora i s'expliquen les lluites socials que sempre s'han narrat de manera incompleta". João Fernandes, sotsdirector del Reina Sofia afegeix que la fotografia, és un vincle crític amb una realitat que solament hem pogut contemplar sota el prisma del neoliberalisme. La mostra té com a punt de partida el descobriment de l´experiència de la fotografia obrera de les dècades dels 20 i dels 30 en el context social posterior al maig del 68.

Homenatge al fotògraf Alberto Schommer

El fotògraf Alberto Schommer està sent homenatjat al Museo del Prado. Aquesta que s'inaugura és l'exposició amb la qual el Ministeri d'Educació, Cultura i Esport homenatja al Premi Nacional de Fotografia 2013. L´artista ha declarat que “la fotografia te més força i perfecció que un quadre de Goya. M'agradaria que l'exposició que et fan quan et donen el Premi Nacional de Fotografia fora en el Museu Regna Sofia”. “Exposar al Prado és tan important com fer-ho al MoMA o al Metropolitan, però no em conformo. Vull exposar al Metropolitan i al MoMA", ha manifestat. La mostra estarà fins el 14 de setembre.

Exposició de Sebastiao Salgado

Les fotografies de ‘Gènesis’ aspiren a revelar el millor del seu reconegut autor, Sebastiâo Salgado, en l'exposició que mostra al Caixaforum Madrid-. Aquesta mostra presenta fotografies en blanc i negre de paisatges, animals i persones allunyades del món modern: regions remotes i en silenci, on la naturalesa segueix regnant, espais on podem nodrir-nos de l'esplendor de les regions polars, els boscos i sabanes tropicals, els deserts, les muntanyes dominades per glaceres i les illes solitàries. Un mosaic increïble en el qual la naturalesa s'expressa en totes la seva grandesa.

Upcycling, fotografia sobre reciclatge

Ecoembes, l'organització que cuida del medi ambient, l'escola de fotografia EFTI i Ecoalf, van celebrar una exposició de fotografia sobre reciclatge, que ha estat present al Cercle de Belles Arts fins al 20 d'octubre. En la mostra s'han exposat 40 fotografies seleccionades entre les més de 400 que van participar al Upcycling, concurs que Ecoembes, Ecoalf i EFTI van engegar durant l'estiu per mostrar la fusió de l'art, la fotografia i el compromís amb el medi ambient. Amb aquesta iniciativa es pretenia sensibilitzar als ciutadans per contribuir a cura del nostre entorn. El jurat ha estat format perOuka Leele, Cristina García Rodero i Carlos d'Andrés. Entre les fotografies exposades es troben les dels tres guanyadors del concurs: Evelyn Hellenschmidt, Iván Pérez i Silvia Vaula Masserano, els quals seran premiats amb cursos de formació a l'escola de fotografia EFTI. Segons Óscar Martín, director general de Ecoembes, “cadascuna de les nostres accions és fonamental per al futur del planeta i gràcies a la unió de fotografia i reciclatge, amb Upcycling estem contribuint a conscienciar a la societat sobre la importància que té el reciclatge per cuidar del nostre ben més preuat: el medi ambient”.

Mor el fotògraf Oriol Maspons

Ha mort Oriol Maspons, fotògraf barcelonès de llarga trajectòria, havent publicat en prestigioses revistes com Paris Match o Elle. Les seves obres han estat exposades en el MoMA de Nova York. Maspons nascut el 1928, es va traslladar a París i va començar les seves col·laboracions amb Paris Match, Elle i Boccacio. De tornada a Bcn, va ser conegut per la seva activitat a l'Agrupació Fotogràfica de Catalunya. Des de llavors l'artista català és reconegut per les seves fotografies al litoral barceloní i les barraques del Somorrostro i seguir la vida del grup burgès de l´època denominat la gauche divine. Maspons ha publicat la seva obra a revistes especialitzades com a Nova Lent, Annual Photography o Photography Year Book. Els experts li han situat en la línia objectivista de Cartier-Bresson.

Memòria viva de la Barcelona contemporània

El Museu d'Història de Barcelona acull a la Sala del Tinell, l'exposició fotogràfica "Perifèries urbanes, on la ciutat perdia el nom. Barcelona, ​​1947-1985", mostra fotogràfica sobre la construcció de la imatge urbana de la ciutat. La mostra forma part d'un projecte de treball de llarga durada del museu. La primera visió de la ciutat que eixamplava els seus límits durant la postguerra la van construir els fotògrafs, deixant constància documental. El retrat sota el franquisme va ser elaborat per cronistes i el compromís de l'actuació política, parroquial i veïnal, sovint clandestí. Un grup de fotògrafs, van construir la imatge de la Barcelona dels barris perifèrics, una ciutat al marge del relat oficial. El material és de professionals de la càmera, com Pilar Aymerich, Francisco Català-Roca, Ginés Cuesta, Pepe Alzines, Kim Manresa o Oriol Maspons entre d´altres. L´exposició estarà oberta al públic del 31 de juliol al 30 de setembre i compta amb la col·laboració de l'Arxiu Fotogràfic de Barcelona. 

Set autors a Foto Colectania

De la col·lecció de Foto Colectania, l'exposició "Des de dins" mostra 85 fotografies de gent com Caramés, Toni Catany, Gabriel Cualladó, Freixa o García-Alix. Són fotògrafs que s'emmarquen en un corrent intimista. Set autors que en el seu moment van començar a allunyar-se del documentalisme imperant, i van iniciar un recorregut més personal. La mostra permet contemplar la complicitat de Cualladó i Gómez, l´art creatiu de Freixa i Rivas, l'experimentació de Catany, el binomi art/vida de García-Alix o el llenguatge improvisat i fugaç de la fotografia gestual de Caramés. L'exposició, es pot veure fins el 21 de setembre, s'emmarca en la intenció de la Fundació Foto Colectania de difondre la fotografia espanyola i de donar a conèixer els fons de la seva col·lecció.

Annie Leibovitz, Premi Príncep d´Astúries

La fotògrafa Annie Leibovitz s'ha mostrat agraïda per la concessió del Premi Príncep d'Astúries de Comunicació i Humanitats 2013: "El Premi Príncep d'Astúries ha estat concedit en el passat a persones el treball de les quals és molt important per a mi. Em sento feliç i honrada d'estar en la seva companyia", ha declarat en conéixer el guardó. Robert Pledge, fundador de Contact Press Images, representant i amic d´Annie Leibovitz des de fa molt, parla content del premi concedit a un dels ulls més i objectius més prestigiosos del món en el camp de la fotografia. El seu treball és diferent, excepcional, sensible i no deixa indiferent. Artista de la càmera i l´objectiu, és també una gran retratista, essent molt famosos els retrats d´artistes, actors, músics i personatges públics amb fotografies molt treballades.

Trobat un tresor fotogràfic de Vivian Maier

En una subhasta es van descobrir més de 100.000 negatius realitzats per Vivian Maier, una institutriu que va treballar a Nova York i a Chicago. Aficionada a la fotografia aquesta dona va des dels anys 50 un arsenal de fotografies, primer blanc i negre i després en color.   120 d´aquestes fotografies s'exposen a la sala de Sant Benito a Valladolid, com a primer pas d´una exposició que es podrà veure a altres països d´Europa. Fotografia de carrer, captura imatges de l'autobús, dels bancs, de gent anònima, de les tendes i sobretot, joc de reflexos i miralls. Vivian Maier va néixer a Nova York en 1923. Va arribar a viure al carrer, com alguns dels seus retratats, fins que els fills d'una de les famílies per les quals va treballar li van procurar un final millor. John Maloof, que investigava la vida de Chicago, va comprar les caixes dels negatius sense saber què hi havia dins. Va començar a vendre algunes fotografies fins que un galerista es va interessar.

El fotògraf Manu Brabo guanya el Pulitzer de fotografia

Manu Brabo ha estat guardonat amb el Pulitzer de fotografia per les seves imatges de la guerra a Síria. El premi ha estat compartit amb altres quatre fotoperiodistes. Aquest premi és considerat un dels més prestigiosos del periodisme. A més es van lliurar el Pulitzer al millor reportatge internacional (per David Barboza del New York Times per la seva feina sobre la corrupció a la Xina), el Pulitzer al millor reportatge investigador (per David Barstow y Alejandra Xanic von Bertrab, del N.Y,. Times pels soborns de l´empresa Wal-Mart per controlar el mercat a Mèxic), i el premi al millor periodisme explicatiu pel personal del New York Times per les practiques empresarials d´Apple i altres empreses del sector tecnològic.

Exposició de Chema Madoz a La Pedrera

El fotògraf Chema Madoz està exposant a La Pedrera. Des de ja fa molt de temps, aquest referent de la fotografia, va decidir deixar de fotografiar persones per centrar-se en objectes, treurel´s del seu context i posició normal i posar-los en un espai diferent, per convertir-los en el centre de la seva obra i donar-los tot el protagonisme. Madoz és un artista reconegut, col.laborador ocasional amb Joan Brossa, trencador; intenta demostrar que l´art està també en com es mira una obra. Aquesta exposició és una antològica amb més de 70 peces que recorren la seva obra. Per la comissària Olivia Rubio, l´artista convida l´espectador a obrir la seva forma de mirar l´objecte.

Fontcuberta guanya el Premi Hasselblad

El fotògraf Joan Fontcuberta ha guanyat el Premi Internacional de Fotografiaa Hasselblad, un dels més importants del món. Ha coincidit aquest any que el certamen ha tingut lloc a Barcelona. El director de la Fundació Hasselblad, Bo Myhrman, ha destacat la tasca del català Fontcuberta http://www.fontcuberta.com/  a qui ha destacat com un dels professionals contemporanis amb més creativitat. També ha destacat el conjunt de la seva obra.

Vicente Alemany guanya el Camino del Cid

El fotògraf de València Vicente Alemany, ha guanyat el primer premi del Concurs Fotogràfic Camino del Cid. És la novena edició d´aquest concurs que gira al voltant de les rutes i els camins pels llocs que, en vida, va protagonitzar Rodrigo Díaz de Vivar http://www.caminodelcid.org/ . Al concurs s´han presentat 365 imatges i finalment la guanyadora ha estat la fotografia del Saler de Vicente Alemany realitzada a l´Albufera de València, imatge que intenta transmetre sensacions, viatge. També la fotografia que va guanyar el quart premi, fotografia de Sol Marrades pel seu treball de creació pictòric mereix ser destacada.

Exposició de García Planas al Santa Mònica

El centre d´Arts Santa Mònica acull una exposició de l´arxiu del corresponsal de guerra de La Vanguardia, Plàcid García-Planas. La mostra amb objectes de l´arxiu material i documental del corresponsal, està construïda amb una centena d´objectes trobats al camp de batalla, portant-nos la seva mirada sobre el conflicte, una visió més intimista que ens apropa a l´arqueologia de guerra i a la forma en què l´home viu aquest acte tan trist de la guerra. La mostra es completa amb fragments d´articles, fotografies i filmacions que ens parlen de la política, de la notícia i les comunicacions, o de les semblances amb altres moments de la història. L´exposició L'arxiu del corresponsal de guerra. Col·lecció Plàcid Garcia-Planas pot veure´s fins el proper 23 de febrer.

Eugeni Forcano guanya el Premi Nacional de Fotografia

Eugeni Forcano, veterà fotògraf de 86 anys i fill de Canet de Mar, ha guanyat el Premi Nacional de Fotografia 2012. El jurat a més de la llarga trajectòria de l´artista, ha destacat la qualitat de la seva obra i la seva capacitat en el terreny de l´experimentació i la innovació. Col.laborador a la revista Destino, va destacar també en els reportatges i en el món de la moda. Amb posterioritat va començar a fer fotografies subrrealistes i després va fer servir la llum com a generadora d´imatges, experimentant amb ella. El fotògraf ha treballat la il.lustració, la moda i la fotografia de creació i col.laborat amb molts llibres des de guies a monografies. Ha rebut nombrosos guardons i la seva última exposició fa ser "La meva Barcelona" al 2010.

Mor Pablo Pérez-Minguez, fotògraf de la movida

Ha mort Pablo Pérez-Minguez, un dels fotògrafs més reconeguts de la Movida madrilenya i professional amb una gran trajectòria. Amb la seva càmera va fer un gran nombre de retrats dels protagonistes, famosos, i personatges d´aquells dies a més de fundador de revistes com Nueva Lente i de projectes com Photocentro. L´any 2006 va rebre el Premi Nacional de Fotografia i la seva activitat i ganes no va quedar aquí, ja que anys més tard´, a més de moltes exposicions, va ser un dels precursors de les fotografies-text, imatges en què les paraules comencen a ocupar lloc destacat.

El prestigiòs Taylor Wessing de fotografia, per Ruiz Cirera

El fotògraf català Jordi Ruiz Cirera, ha estat guardonat per la National Portrait Gallery amb el Taylor Wessing Photographic Portrait Prize, el prestigiòs certamen de retrats amb la dotació econòmica més forta del món en premis. La fotografia guanyadora ha estat Margarita Teichroeb, que mostra una noia de la colònia boliviana de Swift Current, colònia fundada per menonites, un grup religiòs que té prohibit la fotografia per qüestions religioses. Els menonites són un grup religiòs amb una doctrina basada en la bíblia com a paraula de Déu i tenen origen a Suïssa i als Països Baixos al 1525, dins la reforma protestant al segle XVI. La fotografia guanyadora forma part d´un projecte de Ruiz Cirera en que vol documentar la vida d´aquest col.lectiu.

Goula al Kowasa

Està a punt de finalitzar l´exposició d´Adrià Goula, fotògraf reconegut en el món de la fotografia especialitzada en arquitectura. L´artista ha volgut en aquesta exposició denunciar la deformació que patim les persones passant realitats tridimensionals a plans bidimensionals sense parar a pensar el que això suposa. Li interessa la vibració visual entre les formes. Per fer-ho, ha recorregut carreteres de Catalunya i usa, cercant, trobant i fotografiant els animals trepitjats pels vehicles a les mateixes carreteres (a la fotografia, un conill axafat per un cotxe) i que ens intenta aportar una mirada sobre aquest pas de tres a dos dimensions, com els animals caçats. Fins el 4 de novembre a la Sala Kowasa de Barcelona, c/ Mallorca 235.

Nou Museu de la Fotografia a Girona

Girona obre el Museu de la Fotografia (MFGi) que es convertirà en un museu vitual on s´exposaran aquelles imatges més representatives de la fotografia gironina. El MFGi és un espai virtual pel qual es podrar passejar mitjançant la tecnología 3D. El visitant es troba en entrar, a l´interior de la sala d´un museu, amb rètols informatius i les fotografies penjades a les parets, a més d´un itinerari per poder descobrir les obres exposades. El museu ha estat desenvolupat per l´empresa Evol amb una tecnologia semblant a la que s´aplica amb els videojocs.

 

Exposició de Juan Gyenes a la Biblioteca Nacional

Amb motiu del centenari del seu naixement, la Biblioteca Nacional ha realitzat una exposició de l´obra del fotògraf Juan Gyenes, considerat una dels millors fotògrafs de la segona meïtat del segle XX. Gyenes va ser testimoni d´aconteixements polítics, socials i artístics importants des de la seva arribada a l´estat al 1940 i autor dels retrats de les grans figures i personalitats del país. L´exposició està formada per unes 150 fotografies d´un fons de milers d´imatges que composa l´herència de l´artista a la Biblioteca Nacional.