La Capilla Sixtina fa 500 anys

La fantàstica i cèlebre volta de la Capilla Sixtina fan 500 anys. Estan considerades una de les grans obres de l´art universal. Els treballs de la volta van començar al 1508 i van acabar el 31 d´octubre del 1512, dia en que es va celebrar una misa pel Papa Julio II. Segons el director dels Museus Vaticans, la pols, la pressió antròpica -és a dir, l´acció de l´home-, l´anhídrid carbònic i els canvis climàtics estan fent malbé l´obra del gran Miguel Angel. L´artista va voler pintar la història del món i de l´univers abans de Jesucrist, començant per la creació del sol i dels estels, de l´home i la dona, l´expulsió del paradís, el diluvi universal envoltant tot dels profetes jueus o les sibiles romanes. Com tenia poca experiència com a pintor, fer els esbossos el va portar més d´un any. Quan ja estava fent les pintures, va descobrir que treien humitat cap a fora i es cubria amb una capa de sal. Amb fred, amb mal als ulls i a l´esquena de la quantitat d´hores que passava a mig metre de la volta enfilat a la bastida, va passar angúnies i penalitats. A més, el retardament en el pagament l´ofegava. Pintar el dit de Déu va estar a punt de costar la vida de Miguel Angel. Finalment va poder reamtar-la perquè el papa pogués celebrar la misa l´1 de novembre del 1512. És tant sobrehumana que és d´entendre l´èxtasi que produeix a qui pot veure-la. Són 500 metres quadrats d´una obra mestra, plena d´art, de personatges, de referències que requereix lectura prèvia per gaudir-la i gran contemplació en silenci.

"Leonardo interactiu", projecte de la Biblioteca Nacional

Mercès a un projecte de la Biblioteca Nacional d´Espanya, els còdix Madrid I i II de Leonardo Da Vinci, única obra del geni renacentista a l´estat espanyol, són accesibles des de qualsevol lloc del món. El projecte es diu Leonardo interactiu http://leonardo.bne.es i la Biblioteca, institució encarregada de la custòdia dels originals, amb la col.laboració de Telefònica segueix la iniciativa que en el seu dia va tenir amb El Quijote interactiu, primera obra on line que va posar en marxa a l´octubre del 2010 i que ha rebut més de dos milions de visites. Leonardo interactivo permet l´accés a 718 pàgines digitalitzades, després de la restauració portada a terme per la Biblioteca Nacional, i la possibilitat d´enllaçar amb més de 120 obres de l´època, 42 animacions en 3D, cent cites dels còdix de l´artista i un mapa cronològic que recull pasatges de la seva vida. A més inclou 11 pistes de música de l´època històrica de l´autor.

Martín Rico al Prado

El Museu del Prado presenta una expòsició monogràfica de Martín Rico, gran artista i un dels grans introductors del paisatge realista a l´estat espanyol al segle XIX. Malgrat ser un artista pràcticament desconegut al nostre país, la seva obra és molt coneguda i apreciada al món. De fet la major part de la seva obra està en mans privades i preferentment a nordamerica. L´exposició està organitzada en col.laboració amb el Meadows Museum de Dallas, on s´exhibirà l´any vinent. ´La mostra, d´un centenar d´obres, permet veure un recorregut per totes les fases de Martín Rico, obrer del detall i de la perfecció. L´exposició es pot visitar fins el 10 de febrer.

Nova obra de La Fura dels Baus

L´òpera estatal de Baviera -la Bayerische Staatsoper de Munich-, de gran personalitat al país alemany, va inaugurar la temporada amb una òpera diferent, Babylon, una reflexió sobre l´inici de la nostra civilització que va tenir gran èxit (17 minuts d´aplaudiments del públic). Nikolaus Bachler, director general de la Bayerische va compartir la idea amb el compositor Jörg Widmann, pel llibret amb el filòsof Peter Sloterdijk i finalment amb la imaginació conceptual de Carlus Padrissa, de La Fura dels Baus. Tots plegats han reinterpretat la civlització babilònica deconstruïnt el mite de Babilònica, ciutat del pecat i víctima del càstig diví.  

Carlus Padrissa ha jugat a construir i destruir la decoració composat per unes 400 peces mpobils sobre d´altres fixes i un muntatge de video de Welovecode/Tigrelab, tot al serveri de la idea de Jörg Widmann, una obra sobre l´antiga ciutat de Babilònia com una metròpoli multicultural, cosmopolita, efervescent amb una destrucció final a partir de la metàfora de l´amor entre la deessa Innana, i Tamur que es fonen en una abraçada com l´inici d´una nova època.

 

WeArt Festival 2012

Barcelona es prepara per acollir el WeArt Festival, festival d´art internacional independent que serveix de plataforma per a la difusió d´artistes. El festival inclou set disciplines relacionades amb l´art contemporani i nous mitjans: new media art, arts plàstiques, fotografia, paraules, il.lustració, videoart i art de carrer. Diverses sales del circuit barceloní col.laboren i presten els seus espais per l´ocasió (Freedonia, Mitte Barcelona o DeeBee Creative entre d´altres). La idea va ser gestada per Mertxe Hernández i Soledad Arismendi després del BAC festival de l´any passat i l´objectiu és impulsar artistes emergents i mostrar l´art tal com és. El festival està en diverses sales fins el 16 de novembre.

Exposició de Jackson Pollock a la Fundació Miró

L´exposició Explosió. El llegat de Jackson Pollock, ens porta la influència d´aquest artista americà al procés de canvi que es va produir a la forma de pintar dels anys 40 i 50. D´alguna forma es tractava de veure com posar el valor en el com es feia art podia ser tan important com el què es pintava. L´exposició també fa una visió en veure cap a on va girar i viatjar la pintura després de la Segona guerra mundial. El moment inicial de l´exposició és quan Pollock canvia la posició de pintura de la tela, passant de la posició vertical a l´horitzontal, passant a pintar a sobre de la tela. Amb aquest gest, va començar l´action painting, el happening i les perfomance. La mostra fa unes referències també per l´obra de Yves Klein, Warhol, Niki de Saint Phalle o Jean Tinguely i les seves formes de pintar. La mostra, fins el 24 de febrer del 2013.

Plácido Domingo arrenca a la Maestranza

Plácido Domingo i la soprano Nino Machaidze encpaçalen el repartiment de l´òpera Thaïs de Jules Massenet que avui dijous s´estrena al Teatro de la Maestranza a Sevilla a l´inici de la temporada operística. L´intèrpret espanyol no actuava a Sevilla des de 1999 i ha generat prou espectativa perquè estiguin totes les entrades esgotades tant per la funció d´avui, com pels dies 28 i 31. Plácido Domingo no només ha tingut èxit amb el seu registre natural, tenor, sinò que des de fa uns anys ha ampliat els seus registres amb rols de baríton, com Bocanegra o Rigoletto. L´òpera Thaïs  està coproduïda per l´òpera de Gotemburgo i l´òpera nacional de Finlàndia, amb espectacle i drama, i està sota la direcció de la directora escènica Nicola Raab.

Robatori d´art al Kunsthal de Rotterdam

Aquests dies passats ha estat notícia el robatori força treballat de set importants obres de la col.lecció de la Triton Foundation han sido robadas del Kunsthal de Rotterdam. La directora del museu, Emily Ansenk, estava lògicament consternada, ja que es troben pintures que formen part de la història de l´art: "Tête d'Arlequin" de Pablo Picasso, "Liseuse en Blanc et Jaune" de Henri Matisse, "Waterloo Bridge, Londres" i "Charing Cross Bridge, Londres" de Claude Monet, "Femme devant une fenêtre ouverte, dite la Fiancée" de Paul Gauguin, "Autorretrato" (1889-91) de Meyer de Haan, i "Mujer con los ojos cerrados" (2002) de Lucian Freud.

Goula al Kowasa

Està a punt de finalitzar l´exposició d´Adrià Goula, fotògraf reconegut en el món de la fotografia especialitzada en arquitectura. L´artista ha volgut en aquesta exposició denunciar la deformació que patim les persones passant realitats tridimensionals a plans bidimensionals sense parar a pensar el que això suposa. Li interessa la vibració visual entre les formes. Per fer-ho, ha recorregut carreteres de Catalunya i usa, cercant, trobant i fotografiant els animals trepitjats pels vehicles a les mateixes carreteres (a la fotografia, un conill axafat per un cotxe) i que ens intenta aportar una mirada sobre aquest pas de tres a dos dimensions, com els animals caçats. Fins el 4 de novembre a la Sala Kowasa de Barcelona, c/ Mallorca 235.

Art o negoci

Bon article als mitjans que ens apropa a una realitat molt viva a les polítiques museístiques: la venda de quadres per finançar la compra d´altres. Es recorda en aquesta matèria, una de les vendes més polèmiques de la història: la venda del quadre Race Horses de Degas per part del MoMA l´any 1939, quantitat que va invertir per fer la compra de Les demoiselles de Picasso. L´actual director del museu americà, Glenn Lowry defensa aquesta opció, ja que segons ell cal cedir les obres del passat i que formen part de la col.lecció, per fer front a la compra d´obres de futur. Amb aquesta mateixa idea el MoMA l´any 1972 va aconseguir l´obra Juan de Pareja de Velàzquez gràcies a la venda d´altres quadres d´època moderna. Malgrat tot, s´aixequen veus que intenten entrendre l´art amb una altra perspectiva, més conservadora. És el cas de Manuel Borja-Villel del Reina Sofia que conclou que la col.leccíó d´un museu és la memòria col.lectiva d´un país i no mereix ser esborrada. Dos punts de vista, dos perspectives que s´enfronten en la relació cultura i art al servei de la societat.

Kiko Veneno a l´Apolo

El gran Kiko Veneno està de celebració. Kiko està compartint amb el seu públic els 2o anys del seu disc "Echate un cantecito", un disc de referència no només per ell com a creador, sinò per la música de l´estat. Amb la seva original barreja de ritmes i de músiques, va crear una sopa on va poder fer compartir el flamenc, el rock, el pop o el jazz. I d´allà van sorgir cançons com "Echo de menos", "Lobo López", "Joselito" o "En un Mercedes Blanco". No cal dir que la trajectòria de Jose Mª López Sanfeliu (nom real de Kiko Veneno) és molt llarga amb molts enregistraments i col.laboracions amb una bona colla d´amics de la música. Sempre ha estat una mica com el músic maleït, ja que els seus pronunciaments i el seu discurs no agrada a la classe benestant. Això ja passa amb altres músics i artistes, però la rancúnia només s´acarnissa amb alguns. I potser aquest ha estat el cas de Kiko, figura per altra banda reverenciada als ambients alternatitus i musicals. Molta sort per Kiko, que està a punt de treure nou disc, produït per Refree i que promet.

Mostra de la Callas a València

Al Centre del Carme a la ciutat de València, s´exposa la mostra "Maria Callas. UIna donna, una voce, un mito", dins les activitats d´Artingroup, oberta fins el proper 15 de desembre. L´ànima de la mostra té com a centre els seus famosos vestits, d´una talla 36, que són originals dels que va fer servir al llarg de la seva carrera. També s´exhibeixen rèpliques de les seves joies i objectes personals, el seu testament o la caixa de manicura. Com ha dit Ainhoa Arteta -que cantarà al seu honor l´1 de desembre-, la Callas ha estat única i irrepetible, quelcom més que una veu, la primera gran cantant lírica actriu, la més gran en dramatitzar una obra.

Fira Frieze a Londres

Des de fa deu anys, l´art es desenvolupa al Regents Park de Londres entre l´11 i el 14 d´octubre, convertit en un gran mercat de l´art. Més d´un miler d´artistes de 35 països es troben a la Fira Frieze, que aquest any té a més el pabelló dels Mestres i el parc d´escultures. Frieze Art és la fira d´art contemporani que es celebra tots els octubres a la ciutat de Londres on  les galeries d´art contemporani provinents de tot el món, mostren les seves col.leccions i les últimes creacions. Aquest any destaca la presència de la Galerie Chantal Crousel (Paris), Konrad Fischer Galerie (Dusseldorf), Johnen Galerie (Berlin), Yvon Lambert (Paris), The Pace Gallery (Nueva York), Andrea Rosen Gallery (Nueva York) o Donald Young Gallery (Chicago). La secció Frame està dedicada a galeries emergents que presenten un artista y serveix d´expositor. L´obra més cara de l´exposició és "White Snow Head", de Paul McCarthy, el cap gegant de Blancaneus somrient després d´una vomitada que baixa per la seva cara i amb l´impacte de tres bales, obra que s´exposa per un milió d´euros.

Holy Motors guanya el Festival de Cinema de Sitges

Holy Motors, del director francès Leos Carax, ha estat guardonada amb els premis a la millor pel.lícula i la millor direcció de la 45 ª edició del Festival de Cinema de Sitges. El film narra les 24 hores a la vida d´un ser amb múltiples personalitats que va d´assassí a indigent passant per executiu o pare de família. La cinta nordamericana Chained ha aconseguit el premi especial del jurat.

Els Rolling a l´atac

Els Rolling Stones van llançar aquesta setmana la cançó Doom And Gloom, inèdita i de ritmes enganxosos que és un avançament  de l´àlbum GRRR!, que sortirà al mercat el proper 12 de novembre. La cançó, que ha tingut gran acceptació entre la crítica, recupera l´esperit més fort dels Stones. Doom And Gloom és un tema amb molta guitarra i amb un marcat rerafons polític, amb influència de les tendències musicals actuals. La cançó ha de tenir una mica d´històrica, ja que ha pogut retrobar en un estudi de gravació per primer cop en set anys els músics de la formació. Doom And Gloom va ser gravada a Paris i està produïda per Don Was. La cançó serà un dels senzills inclosos a GRRR!, que en tres CDs va agrupar cinquanta dels grans èxits dels Stones.

Mo Yan, Premi Nobel de Literatura 2012

L´escriptor xinès Mo Yan (el seu nom real és Guan Moye), ha estat guardonat amb el Premi Nobel de Literatura 2012. Curiosament Mo Yan significa en xinès "no parlis". És conegut fonamentalment per la seva adaptació al cinema d´una de les seves novel.les, Sorgo vermell, que va portar a les grans pantalles, el director Zhang Yimou. Va començar a escriure des de la seva època a l´exèrcit sota la influència d´autors com Gabriel García Márquez, Tolstói i Faulkner. Segons han comentat fonts que coneixen bé la seva obra, Mo Yan mostra en els seus comtes populars la història actual amb un realisme al.lucinatori, raó pel qual se´l coneix com el Kafka xinès. El premi li és concedit entre d´altres pel retrat que fa de la història del seu país en una descripció en què conflueixen les tradicions i el món rural amb un llenguatge senzill, on barreja el realisme i la ironia.

Exposició de Palazuelo a la Fundació Godía

L´exposició Linia i planell a l´espai, permet tornar a redescubrir les obras de Pablo Palazuelo i com l´autor va saber traslladar el seu llenguatge de les seves obres bidimensionals a l´escultura. La mostra es pot veure a la Fundació Godía fins el 6 de gener, amb 93 obres entre dibuixos, maquetes i escultures que intenten mostrar-nos l´evolució i desenvolupament de l´escultura elegant de Palazuelo i com aquest va passant de la línia al planell  i del planell al volum. El crític Javier Maderuelo ha estat l´ànima de l´exposició i qui va cercar les obres, restaurar-les i catalogar-les. Palazuelo que va néixer a Madrid el 1915 i va morir el 2007 va ser un dels artistes que van abraçar l´abstracció com a llenguatge plàstic i va tenir el reconeixement de la crítica internacional ja en els anys cinquanta.

Exposició de Murillo a Sevilla

L´exposició "Murillo y Justino de Neve. El arte de la amistad", ha arribat a l´Hospital de Los Venerables a Sevilla. El pintor, sevillà, retorna a la seva ciutat, desprès que moltes de les seves obres, fossin espoliades per l´exèrcit francès a l´ocupació de la Guerra de la Independència. És un passeig per les obres que van estar penjades als convents, esglèsies i capelles de la ciutat al segle XVII. Només una de les obres es mantindrà a Sevilla, ja que les altres aniran al seu lloc d´exhibició als Museus de París, Madrid, Londres o col.leccions particulars. Com diu Gabriele Finaldi, subdirector del Prado i ànima de l´exposició, "es retorna a Sevilla part de la seva pròpia ànima".

El futur del llibre a la Fira de Frankfurt

La Fira del LLibre de Frankfurt és la més gran fira comercial de llibres del món. Té lloc cada any a mitjans d´octubre. Representants de les editorials i companyies d´arreu per veure les novetats i i drets publicitaris. Inaugura avui els debats sobre el repte que implica la revolució digital, essent Nueva Zelanda el país convidat d´enguany. La conferència inaugural ha estat portada per Gottfried Honnefelder, president de l´Associació de llibreters d´Alemanya, en què parlà del futur del sector. 

Els Castellers de Vilafranca al Concurs de Tarragona

Aquest cap de setmana es celebra a la plaça de braus de Tarragona, el concurs de colles castelleres de Catalunya, que es celebra als anys parells. Després de la jornada d´ahir, dominada perls Bordegassos de Vilanova, todava avui les colles més punteres, amb 12 de les 32 colles participants. Els Castellers de Vilafranca, grans dominadors dels castells els últims anys al país, han pujat i descarregat una torre de vuit neta a tercera ronda que deixa el concurs decidit. El 4 de 9 amb folre amb el pilar de Vilafranca ha tancat la primera ronda com el millor castell; difícilment les demés colles podran agafar-los amb els castells de més puntuació (a més del 4 de 9 amb pilar carregat, el 3 de 9 amb pilar carregat, o el 2 de 8 sense folre descarregat). Són els amos, aquests de Vilafranca!.

Les trenta millors colles s´apleguen a Tarragona

El món casteller té una parada obligada a Tarragona. Com a tots els anys parells, la antiga plaça de braus, aplega avui a la tarda i demà al matí, el Concurs de Castells de Tarragona, una cita brutal amb les millors colles del país.El concurs és l´única actuació en què les construccions es converteixen en punts i per tant qui guanya, ha aconseguit més punts. És una festa dels castells, ja que en realitat malgrat que participin 32 colles (30 més dues convidades de la ciutat), només dues o tres tenen opcions de guanyar el concurs, les més fortes, que són els Castellers de Vilafranca i les dues colles de Xiquets de Valls. La Colla dels Minyons de Terrassa no participa perquè és contrària a les puntuacions. La favorita és la de Vilafranca que porta enguany deu construccions de gama extra.

Torna el Festival de Cinema de Sitges

El director Oriol Paulo ha obert la nova edició del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges amb el film El Cuerpo, un thriller psicològic clàssic amb uns actors de primera línia com José Coronado, Belén Rueda o Hugo Silva. El film ha agradat molt a la premsa del festival, ja que ha canviat també la dinàmica de pel.lícules de terror per un clàssic thriller amb investigació, suspens i que cerca la implicació de l´espectador.

El cuerpo es va rodar amb nou setmanes a Terrassa i a Barcelona, i planteja la desaparició de la morgue d´un mort del cadàver d´una dona (Belén Rueda), i ....

Obre un espai a Madrid per l´art contemporani

Obre a Madrid, la sala d´exposicions Lanew Gallery, un nou espai per l´art contemporani de l´estat espanyol amb la intenció de mostrar al món internacional la nostra projecció. Lanew Gallery està centrada en el sector i artistes joves S´estrena el present mes d´octubre i la primera serà una mostra fotogràfica amb les propostes de Camino Laguillo i Miquel Llonch. Cadascú retrata la realitat de les seves poblacions respectives, Sevilla i Terrassa 

El cantant Manolo Garcia exposa a Tarragona

El músic Manolo García (ex Los Burros i ex El Ultimo de la Fila) exposa des de demà fins el 21 d´octubre una selecció de les seves pintures a l´antic edifici de l´Ajuntament de Tarragona. La mostra es situa dins els actes del 25 anniversari de La Mulassa de Tarragona i dins la capitalitat de la cultura catalana que ostenta enguany Tarragona. Manolo García ja ha exposat la seva obra en altres indrets. Garcia va actuar el passat mes de juliol dins les festes petites de la ciutat i ha estat nomenat padrí d´honor de la Mulassa. 

La Pepa, de Sara Baras

El ballet de Sara Baras presenta "La Pepa" al Teatro Arriaga de Bilbao, representacions que es duran a terme del 3 al 7 d´octubre. La trama transcorre a la Guerra de la Independència i les tropes de Napoleó ja han ocupat l´Espanya d´aquell moment. El 19 de març de 1812, festivitat de Sant Josep, es promulga la primera constitució a l´estat, que serà coneguda com "La Pepa". A l´espectacle, l´artista gaditana Sara Baras ens ofereix una dramaturgia flamenca basada en aquell moment històric: l´horror de la guerra, la passió per la terra, l´alegría, la festa i la voluntat de gaudir de la llibertat. 

Exposició d´Egon Schiele al Guggenheim

El Guggenheim de Bilbao http://www.guggenheim-bilbao.es/ exposarà des d´aquest dimarts una mostra d´unes 100 obres de l´expressionista austríac Egon Schiele (1890-1918) de la col.lecció de l´Albertina de Viena. L´exposició Egon Schiele. Obras del Albertina Museum, Viena reunirà dibuixos, gouaches i fotografies de l´artista. L´exposició es podrà veure fins el 6 de gener de 2013. La mostra està comissionada per Klaus Albrecht Schröder i oferirà una perspectiva de l´evolució de Schiele, autor que va tenir una mort molt temprana, als 28 anys. Malgrat la seva curta vida, Egon Schiele va deixar una obra molt rica amb més de 2.500 obres en paper i més de 330 pintures.